ESPAÑOL
La Capella de Sant Joan acoge la obra de siete artistas que trabajan con diferentes lenguajes contemporáneos. Más allá de esta riqueza formal y expresiva, es la memoria que evocan sus obras la que puebla el espacio, como si quisiera sumarse a la del lugar. La nave de la Capilla se transforma en un ágora, donde los monólogos interiores se encuentran y relacionan, estableciendo un diálogo con el pasado y el presente, y también con nosotros, materia sensible que nos interpela. Una reflexión sobre la memoria histórica, un tema esencial en el contexto de la Guerra Civil Española y la transición política de los años setenta, se muestra en las obras que hablan de la necesidad de no olvidar, de recordar lo que ha estado escondido, para comprender y afrontar el presente. En este sentido, se hace evidente el concepto de patrimonio incómodo, un tema tan actual como polémico: ¿cómo podemos pensar y tratar un patrimonio cargado de conflictos, traumas e injusticias? También hay la presencia de la memoria privada, la que nos sumerge en el ámbito más íntimo de la naturaleza humana, con valentía y dulzura, pero inevitablemente también con crudeza. Hurgar en la herida y dar forma a un material extremadamente sensible, para trasladarlo a la esfera pública sin que pierda intensidad y verdad. Y finalmente, la memoria del paisaje, que nos configura y con la que nos relacionamos dinámicamente. La geografía anónima se transforma en articulada a través de las acciones y valores de las personas: nosotros somos parte activa en el proceso de su creación, y nuestro cuerpo está estrechamente vinculado a él. Quien percibe es un cuerpo dentro de un ecosistema, abriéndose así la memoria del paisaje a un gesto ecológico, una dimensión donde la salud y el bienestar de las personas están íntimamente ligadas al territorio.
Plano de situación 1. Centro Cultural Fórum Berger 2. Sala de los Trinitaris 3. Capella San Juan 4. Claustre de Sant Francesc
12. Ordit d’agost Mariona Cañadas y Pedro Murúa Hilo y madera de roble. 239 x 240 x 528 cm. Técnica: telar manual de contramarcha. Pieza desarrollada gracias al apoyo de la Casa Aymat espacio de creación. Ordit d’agost forma parte del proyecto Mieses y recoge el ritmo de los campos de cereales de la isla danesa de Fyn. A través de la construcción del tejido, se exploran los movimientos y transformaciones del paisaje, poniendo en relación ambas temporalidades, así como los gestos manuales en el telar y los procesos agrícolas que modelan la tierra.
13. Mochila de pan negro (a la manera de Jana Sterbak) Pau Borràs Montosa Objeto construido a partir de pan negro (mezcla de harinas, masa madre, agua y sal), cuero y hierro. Fotografía impresa en papel fotográfico sobre metacrilato. Objeto: 475 x 298 x 93 mm. Fotografía: 210 x 148 mm. La posguerra fue una época en que gran parte de la población pasó muchas penurias, tantas que las generaciones posteriores, aún arrastramos un bagaje que se ha transmitido a través de los valores recibidos. Esto puede llegar a suponer una carga, una pesada mochila que ha perdurado hasta la actualidad.
14. 0,5 Caterina Miralles Instalación. Díptico audiovisual, estructurado en dos proyecciones sincronizadas que dialogan entre sí. Durada: 15 min. Instalación audiovisual que explora las tensiones ecológicas, sociales y culturales de la Laguna de Venecia. A través de un díptico de 15 minutos, la pieza revela los límites entre naturaleza e infraestructura, ciencia y mito, territorio y representación. 0.5 alude al aumento anual del mar –0,5 cm– como evidencia de la inestabilidad climática en el territorio.
15. El parquet no se friega con lejía Judit Luna Minguell Libro de artista. 150 x 120 mm. Papel estucado mate de 120gr/m². Número de ejemplares: 1. El parquet no se friega con lejía es un libro de artista articulado a partir de la recopilación de material visual que captura la intimidad de un espacio concreto con la voluntad de trasladarla a la esfera pública. Traza el proceso vivido al reanudar el contacto con mi padre, una figura que, durante mi adolescencia, se fue diluyendo entre el alcohol y la depresión pocos meses después de la muerte de mi madre. El proyecto no aspira a ser más que un altavoz e invitación a pensar sobre las adicciones, el alcoholismo y la depresión, y el impacto que estas condiciones tienen en las relaciones sociales e intrafamiliares. Al mismo tiempo, pone en relieve el papel de la casa dentro del núcleo familiar.
16. Aún Carlos Herraiz Sabaté Tapices de sillas cosidos a mano sobre tela. 90 x 150 cm La palabra “aún” viene del latín adhuc (hasta aquí, hasta este momento). La palabra “aunarse” viene del latín adunare (unir, juntar, hacer uno). Dos sillas se dan la espalda, pero aún, están aunadas.
17. Bajo la piel Anna Llimós Grabado sobre baldosa cerámica. 200 x 100 cm aprox A partir del poema L’agulla de Àngels Moreno, escribo sobre el pavimento el fragmento “Bajo la piel, una fiebre de memoria” con la caligrafía de mi abuela. Este gesto establece un vínculo entre tres generaciones de mujeres y la memoria compartida, convirtiendo el espacio doméstico en cuerpo, soporte y recuerdo.
18. Una ley puede establecer el Olvido Abril Carretero Placa de hierro. 100 x 200 cm. El proyecto reflexiona sobre la Transición española y la Ley de Amnistía de 1977, que impuso el olvido e impidió la justicia hacia la dictadura. Inspirándome en el discurso de Arzalluz, exploro la palabra como obstáculo y recordatorio, símbolo de una desmemoria colectiva que nos aleja de la tierra y la historia.
ENGLISH
The Chapel of Saint John hosts the work of seven artists who work with different contemporary languages. Beyond this formal and expressive richness, it is the memory evoked by their works that populates the space, as if it wanted to join that of the place. The nave of the Chapel transforms into an agora, where inner monologues meet and relate, establishing a dialogue with the past and the present, and also with us, sensitive matter that interpellates us. A reflection on historical memory, an essential theme in the context of the Spanish Civil War and the political transition of the seventies, is shown in the works that speak of the need not to forget, to remember what has been hidden, in order to understand and face the present. In this sense, the concept of uncomfortable heritage becomes evident, a topic as current as it is controversial: how can we think about and treat a heritage loaded with conflicts, traumas, and injustices? There is also the presence of private memory, the one that immerses us in the most intimate realm of human nature, with courage and sweetness, but inevitably also with rawness. Probing the wound and shaping an extremely sensitive material, in order to transfer it to the public sphere without losing intensity and truth. And finally, the memory of the landscape, which configures us and with which we relate dynamically. Anonymous geography transforms into articulated through the actions and values of people: we are an active part in the process of its creation, and our body is closely linked to it. The one who perceives is a body within an ecosystem, thus opening the memory of the landscape to an ecological gesture, a dimension where the health and well-being of people are intimately tied to the territory.
Site plan 1. Berger Forum Cultural Space 2. Trinitarians Hall 3. Saint John Chapel 4. Saint Francis Cloister
12. August Warp Mariona Cañadas and Pedro Murúa Thread and oak wood. 239 x 240 x 528 cm. Technique: manual counterbalance loom. Piece developed thanks to the support of the Casa Aymat creation space. August Warp is part of the Mieses project and captures the rhythm of the cereal fields on the Danish island of Fyn. Through the construction of the fabric, the movements and transformations of the landscape are explored, relating both temporalities, as well as the manual gestures on the loom and the agricultural processes that shape the land.
13. Black Bread Backpack (in the manner of Jana Sterbak) Pau Borràs Montosa Object constructed from black bread (mixture of flours, sourdough, water, and salt), leather, and iron. Photograph printed on photographic paper on methacrylate. Object: 475 x 298 x 93 mm. Photograph: 210 x 148 mm. The postwar period was a time when a large part of the population endured many hardships, so many that subsequent generations still carry a baggage that has been transmitted through the values received. This can become a burden, a heavy backpack that has endured to the present day.
14. 0.5 Caterina Miralles Installation. Audiovisual diptych, structured in two synchronized projections that dialogue with each other. Duration: 15 min. Audiovisual installation that explores the ecological, social, and cultural tensions of the Venice Lagoon. Through a 15-minute diptych, the piece reveals the limits between nature and infrastructure, science and myth, territory and representation. 0.5 alludes to the annual rise of the sea –0.5 cm– as evidence of climatic instability in the territory.
15. The Parquet Is Not Scrubbed with Bleach Judit Luna Minguell Artist’s book. 150 x 120 mm. Matte coated paper of 120gr/m². Number of copies: 1. The parquet is not scrubbed with bleach is an artist’s book articulated from the compilation of visual material that captures the intimacy of a specific space with the intention of transferring it to the public sphere. It traces the process experienced in resuming contact with my father, a figure who, during my adolescence, gradually faded between alcohol and depression a few months after my mother’s death. The project does not aspire to be more than a loudspeaker and invitation to think about addictions, alcoholism, and depression, and the impact these conditions have on social and intrafamilial relationships. At the same time, it highlights the role of the house within the family nucleus.
16. Still Carlos Herraiz Sabaté Chair tapestries hand-sewn on fabric. 90 x 150 cm The word “aún” comes from the Latin adhuc (up to here, up to this moment). The word “aunarse” comes from the Latin adunare (to unite, to join, to make one). Two chairs turn their backs, but still, they are united.
17. Under the Skin Anna Llimós Engraving on ceramic tile. 200 x 100 cm approx From the poem L’agulla by Àngels Moreno, I write on the pavement the fragment “Under the skin, a fever of memory” with my grandmother’s calligraphy. This gesture establishes a link between three generations of women and shared memory, turning the domestic space into body, support, and remembrance.
18. A Law Can Establish Oblivion Abril Carretero Iron plate. 100 x 200 cm. The project reflects on the Spanish Transition and the 1977 Amnesty Law, which imposed oblivion and prevented justice toward the dictatorship. Drawing inspiration from Arzalluz’s speech, I explore the word as an obstacle and reminder, symbol of a collective forgetfulness that distances us from the land and history