ESPAÑOL
El Claustre de Sant Francesc muestra el trabajo creativo de cinco artistas que exploran los vínculos entre ciencia, tecnología y una mirada crítica hacia la sociedad. Estos ámbitos constituyen los marcos conceptuales de la exposición y se presentan como dimensiones inseparables: no podemos concebir la ciencia ni la tecnología desligadas de un pensamiento crítico y humanista. La fragilidad del ecosistema en el que vivimos y que está sometido a la presión del antropocentrismo, los límites entre naturaleza y tecnología y la reflexión sobre el entorno digital que condiciona nuestra mirada, son protagonistas. En estos procesos de creación el trabajo de campo exhaustivo, la documentación y el estudio de archivo, funcionan como herramientas esenciales. En un marco más social se enfatiza la importancia de escuchar los relatos silenciados y devolverles la voz, una forma de reparación ante las injusticias de un sistema hegemónico e imperialista. También, reflexionar sobre la vejez y el lugar que ocupa en nuestra sociedad, desde una praxis de cuidado y de rechazo del cinismo, se convierte en una manera de habitar el mundo y de resistir a los nuevos fascismos. En el ámbito formal, tanto en las salas como en el patio del claustro, destaca el lenguaje de la instalación. Tal como señala el filósofo Boris Groys, el soporte material de esta es el espacio. La instalación lo transforma en una obra de arte individual e invita al espectador a experimentar el lugar como un entorno totalizador y holístico, de manera que todo lo que se incorpora pasa a formar parte de la obra. Una instalación muestra la materialidad y la realización de las cosas de nuestro mundo y es aquí donde radica el aspecto más básico del arte contemporáneo. En este ámbito, la instalación se presenta como un dispositivo donde los objetos evocan asociaciones y significados, un reflejo del contexto social en el que vivimos, remitiendo a realidades más amplias y compartidas.
Plano de situación 1. Espai Cultural Fòrum Berger 2. Sala dels Trinitaris 3. Capella San Juan 4. El Claustre de Sant Francesc
· 19. Moríos. Marta Cardellach 8 paneles de madera 1 puerta 7 visores + 7 baterías Altura: 220 cm. Diámetro interior: 250 cm. Diámetro exterior: 500 cm. La pieza pone el foco en la obscenidad de la vejez. En una sociedad que vincula el valor del cuerpo al atractivo sexual y donde todos los no productivos son sujetos marginales. La instalación propone una incursión en el erotismo para subvertir la autoridad y hacer que la vejez se manifieste con dignidad.
· 20. Libre mercado. Francesca Riu Instalación. 150 x 150 x 150 cm aprox. Cartuchos de cazador, cañas, pintura acrílica y hilo de pescar Estados Unidos y la Unión Europea son la cara visible del bloque occidental, a través del cual se ha vendido la idea de libertad, una palabra con orígenes optimistas y alentadores, pero que ha sufrido todo tipo de perversiones y últimamente es utilizada para justificar la libertad de los que tienen privilegios para seguir ellos manteniéndolos.
· 21. La Eclosión. Paula Garcia Escultura de piedra e instalación audiovisual con paneles de vidrio. Paneles de vidrio con proyección de video: 130 x 90 x 0,8 cm – 40 kg. Escultura en piedra, parte de La eclosión. 45 x 10 x 15 cm – 12 kg. Instalación escultórica de vidrio, cera y metal, parte de La eclosión. 90 x 80 x 55 cm – 20 kg. La eclosión explora la tensión entre naturaleza y artificialidad mediante la yuxtaposición de un halcón y un dron. Inspirada en el uso real de drones por agricultores y en las entrevistas a Ondroj, un halconero del aeropuerto del Prat, la obra invita a la reflexión a través de una premonición visual sobre los ciclos eternos de imitación de la naturaleza en la tecnología.
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· 22. Meandros: gestas de un hogar desbandado Emma Clapés Instalación de vidrio. Pieza A (Prólogo: El Embalse): 105 x 80 cm. Pieza B (Primer capítulo: Los Afluentes): 105 x 120 cm. Pieza C (Segundo capítulo: Los Meandros): 60 x 60 cm. Pieza D (Segundo capítulo: Los Meandros): 60 x 60 x 60 cm. Pieza E (Segundo capítulo: Los Meandros): 60 x 60 x 60 cm. Pieza F (Epílogo: La Revenida): 105 x 80 cm. Meandros: gestas de un hogar desbandado es una ecoficción en forma de instalación, generada a partir de cuatro piezas de vidrio que responden al juego metafórico del recorrido y las formas evolutivas de un río. La narrativa visual se despliega en torno a los conceptos de espacio y tiempo y es una reflexión en torno al malestar causado por el colapso social y climático. La obra cuestiona la identidad individual y colectiva dentro de un estado frágil y efímero como es el entorno planetario. De esta manera se despliegan inquietudes por el posible desdibujamiento memorístico del mundo tal como lo entendemos.
· 23. Cloudbusters. Marc Anglès Página web. La página web actúa en la obra Cloudbusters como un espacio digital y visual donde poder compartir el proceso del proyecto. No obstante, el fondo blanco de la web y la posibilidad de hacer scroll horizontal infinito con las fotografías permite ver pasar las nubes hasta convertir la página web en un nuevo cielo virtual que todos y todas compartimos. Cloudbusters Marc Anglès 27 banderas impresas sobre tela. 135 x 280 x 25 cm. Las fotografías de nubes reunidas en la página web del proyecto Cloudbusters han permitido confeccionar el estampado de un seguido de banderas que formalizan físicamente la propuesta. La altura del techo ha permitido desplegar las banderas con el objetivo de crear una atmósfera expositiva capaz de simular un cielo dentro del claustro de Sant Francesc. Cloudbusters Marc Anglès Imagen grabada con láser sobre un espejo y proyector GOBO. 350 x 350 cm. La segunda instalación site specific del proyecto Cloudbusters se ubica en el icónico pozo del patio del claustro de Sant Francesc. Situado a cielo abierto, el agua retenida en el fondo del pozo sirve como superficie para proyectar la fotografía de una nube en constante movimiento circular que nos hace revivir el mito griego de Narciso: la humanidad reflejada en la tecnología.
ENGLISH
The Cloister of Saint Francis displays the creative work of five artists who explore the links between science, technology, and a critical gaze towards society. These fields constitute the conceptual frameworks of the exhibition and are presented as inseparable dimensions: we cannot conceive of science or technology detached from critical and humanistic thinking. The fragility of the ecosystem in which we live and which is subjected to the pressure of anthropocentrism, the limits between nature and technology, and the reflection on the digital environment that conditions our gaze, are protagonists. In these creation processes, exhaustive fieldwork, documentation, and archive study function as essential tools. In a more social framework, the importance of listening to silenced narratives and returning their voice is emphasized, a form of reparation in the face of the injustices of a hegemonic and imperialist system. Also, reflecting on old age and the place it occupies in our society, from a praxis of care and rejection of cynicism, becomes a way of inhabiting the world and resisting new fascisms. In the formal realm, both in the rooms and in the cloister courtyard, the language of installation stands out. As the philosopher Boris Groys points out, the material support of this is space. The installation transforms it into an individual work of art and invites the spectator to experience the place as a totalizing and holistic environment, so that everything incorporated into it becomes part of the work. An installation shows the materiality and realization of the things in our world, and it is here where the most basic aspect of contemporary art lies. In this realm, the installation presents itself as a device where objects evoke associations and meanings, a reflection of the social context in which we live, referring to broader and shared realities.
Site plan 1. Berger Forum Cultural Space 2. Trinitarians Hall 3. Saint John Chapel 4. Saint Francis Cloister
· 19. Die yourselves Marta Cardellach 8 wooden panels 1 door 7 viewfinders + 7 batteries Height: 220 cm. Inner diameter: 250 cm. Outer diameter: 500 cm. The piece focuses on the obscenity of old age. In a society that links the value of the body to sexual attractiveness and where all non-productive individuals are marginal subjects. The installation proposes an incursion into eroticism to subvert authority and make old age manifest with dignity.
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20. Free Market Francesca Riu Installation. Approx. 150 x 150 x 150 cm. Hunter cartridges, reeds, acrylic paint and fishing line The United States and the European Union are the visible face of the Western bloc, through which the idea of freedom has been sold, a word with optimistic and encouraging origins, but that has suffered all kinds of perversions and lately is used to justify the freedom of those who have privileges to continue maintaining them.
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· 21. The Hatching Paula Garcia Stone sculpture and audiovisual installation with glass panels. Glass panels with video projection: 130 x 90 x 0.8 cm – 40 kg. Stone sculpture, part of The Hatching. 45 x 10 x 15 cm – 12 kg. Sculptural installation of glass, wax and metal, part of The Hatching. 90 x 80 x 55 cm – 20 kg. The Hatching explores the tension between nature and artificiality through the juxtaposition of a falcon and a drone. Inspired by the real use of drones by farmers and interviews with Ondroj, a falconer at El Prat airport, the work invites reflection through a visual premonition about the eternal cycles of imitation of nature in technology.
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· 22. Meanders: Deeds of a Scattered Home Emma Clapés Glass installation. Piece A (Prologue: The Reservoir): 105 x 80 cm. Piece B (First Chapter: The Tributaries): 105 x 120 cm. Piece C (Second Chapter: The Meanders): 60 x 60 cm. Piece D (Second Chapter: The Meanders): 60 x 60 x 60 cm. Piece E (Second Chapter: The Meanders): 60 x 60 x 60 cm. Piece F (Epilogue: The Revival): 105 x 80 cm. Meanders: Deeds of a Scattered Home is an eco-fiction in the form of an installation, generated from four glass pieces that respond to the metaphorical play of the path and the evolutionary forms of a river. The visual narrative unfolds around the concepts of space and time and is a reflection on the unease caused by social and climatic collapse. The work questions individual and collective identity within a fragile and ephemeral state like the planetary environment. In this way, concerns are unfolded about the possible mnemonic blurring of the world as we understand it.
· 23. Cloudbusters Cloudbusters Marc Anglès Website The website acts in the work Cloudbusters as a digital and visual space where the project process can be shared. However, the white background of the web and the possibility of infinite horizontal scrolling with the photographs allows seeing the clouds pass by until turning the website into a new virtual sky that we all share. Cloudbusters Marc Anglès 27 flags printed on fabric. 135 x 280 x 25 cm. The cloud photographs gathered on the project’s website Cloudbusters have allowed the creation of the print for a series of flags that physically formalize the proposal. The height of the ceiling has allowed the flags to be deployed with the aim of creating an exhibition atmosphere capable of simulating a sky inside the cloister of Sant Francesc. Cloudbusters Marc Anglès Image engraved with laser on a mirror and GOBO projector. 350 x 350 cm. The second site-specific installation of the Cloudbusters project is located in the iconic well of the courtyard of the Sant Francesc cloister. Located in the open air, the water retained at the bottom of the well serves as a surface to project the photograph of a cloud in constant circular movement that makes us relive the Greek myth of Narcissus: humanity mirrored in technology.