ESPAÑOL
La sala de exposiciones del Centro Cultural Fórum Berger Balaguer, de la mano de cinco artistas, propone un recorrido que va de la ironía y el juego hasta la mitología y las creencias, y que evidencia los contrastes de la contemporaneidad. Los soportes y técnicas usados ponen en cuestión, también, los límites entre los diferentes lenguajes artísticos. Las obras que encontramos tienen un gran impacto y presencia formal, y es, a través de esta experiencia física, que se activa nuestra respuesta psicológica y emocional. Uno de los conceptos centrales que se revela es el de pensar jugando. El juego como metodología, como espacio de prueba y error, donde emergen conexiones que difícilmente aparecerían en otros contextos. A través de él y del sentido del humor, aquello que parece aparentemente trivial adquiere un valor simbólico y crítico. El juego es reflejo de una manera de entender y habitar el mundo, y actúa, al mismo tiempo, como un antídoto frente al malestar contemporáneo, como un instrumento para cuestionar las formas de comunicación dominantes, y como generador de un nuevo marco de referencia. Otro de los ejes de la exposición son las prácticas creativas que dan forma a lo que es trascendental, en un intento de hacer visible lo que es invisible – las experiencias subjetivas, las creencias y los mitos-. Estas prácticas se realizan desde dos planteamientos diferentes: a partir de una exploración científica de los fenómenos de este mundo (y que quiere hacer visible y comprensible el tejido oculto de la sociedad), y desde la necesidad de testimoniar la propia vivencia. En este último caso, donde el arte se entiende como cuidado personal, nos adentramos en un territorio semántico en el que el signo, que nos permite liberarnos del contexto de la inmediatez, es penetrado por la visión simbólica del mundo, que es la más cristalina y la que posibilita al pensamiento volar alto.
Plano de situación 1. Centro Cultural Fórum Berger 2. Sala de los Trinitaris 3. Capella San Juan 4. Claustre de Sant Francesc
1. Zapatilla donde descansar Dèlia Rodriguez Cartró, plancha de espuma, tela, espuma antideslizante y fieltro. Escultura 160 x 820 x 250 mm. Una zapatilla gigante se escapa de casa y se convierte en un refugio portátil que invita a descansar y resistir en un mundo que exige producir constantemente. Lo íntimo sale a la calle, evocando la calidez del hogar y la infancia. Quizás nos espera, o quizás somos nosotros quienes necesitamos que nos recoja.
2. Conversaciones con la Muerte. Aldo Urbano Tinta sobre papel. Conjunto de 18 originales. 55 x 39 cm. c/u. “Conversaciones con la Muerte” es un cómic que fue dibujado en el contexto de una feria de arte. Aborda con un enfoque cómico y a la vez místico las ironías del mundo del arte, los estados emocionales asociados al fracaso y la posibilidad de elevarse por encima de todo ello.
3. Tangram I Anna Irina Russell Tela de lino sin tratar (loneta cruda), algodón sintético y aire. Instalación de 300 x 200 cm. Compuesta por 7 piezas de formas irregulares y medidas variables (120 x 150 cm. aprox. cada una). Tapices de sillas cosidos a mano sobre tela. 90 x 150 cm El aire y el juego, dos elementos vertebradores en la obra de Anna Irina Russell, se materializan en siete piezas suaves e irregulares, conectadas a través del aire que queda contenido entre el límite de estos cuerpos, generando un espacio de potencialidad para establecer otras posibles configuraciones.
4. Aquella luz de entre montañas Albert Gironès Documentación diversa sobre pared y estante. Medidas variables. La obra explora el vínculo entre la fotografía de un ovni hecha en Mallorca en 1979 y el “milagro del sol”, fenómeno atribuido a las apariciones de la Madre de Dios. A partir de documentación artística y científica, se analiza cómo estas anomalías visuales alimentan imaginarios colectivos sobre lo visible y lo irrepresentable. 5. Variación cuádruple de un sueño del Born: Elefantes, leones, lobos, cabra, perro Marcel Rubio Juliana Carbonet sobre tela. 193 x 190 cm. “Miren, la inspiración me vino de ver a un chico sentarse. La manera en que ocupó la superficie su figura visualicé la obra.”
ENGLISH
The exhibition hall of the Berger Balaguer Forum, through the work of five artists, proposes a journey that ranges from irony and play to mythology and beliefs, and that highlights the contrasts of contemporaneity. The supports and techniques used also question the limits between different artistic languages. The works found there have a great impact and formal presence, and it is through this physical experience that our psychological and emotional response is activated. One of the central concepts revealed is that of thinking while playing. Play as a methodology, as a space for trial and error, where connections emerge that would hardly appear in other contexts. Through it and through a sense of humor, what seems apparently trivial acquires a symbolic and critical value. Play is a reflection of a way of understanding and inhabiting the world, and it acts, at the same time, as an antidote to contemporary malaise, as an instrument to question dominant forms of communication, and as a generator of a new frame of reference. Another axis of the exhibition is the creative practices that give shape to what is transcendental, in an attempt to make visible what is invisible – subjective experiences, beliefs, and myths. These practices are carried out from two different approaches: from a scientific exploration of the phenomena of this world (which aims to make visible and understandable the hidden fabric of society), and from the need to testify to one’s own experience. In this latter case, where art is understood as personal care, we delve into a semantic territory in which the sign, which allows us to free ourselves from the context of immediacy, is penetrated by the symbolic vision of the world, which is the most crystalline and the one that enables thought to soar high.
Site plan 1. Berger Forum Cultural Space 2. Trinitarians Hall 3. Saint John Chapel 4. Saint Francis Cloister
1. Slipper Where to Rest Dèlia Rodriguez Cartró, foam board, fabric, non-slip foam, and felt. Sculpture 160 x 820 x 250 mm. A giant slipper escapes from home and becomes a portable refuge that invites rest and resistance in a world that demands constant production. The intimate comes out into the street, evoking the warmth of home and childhood. Perhaps it awaits us, or perhaps we are the ones who need it to pick us up.
2. Conversations with Death. Aldo Urbano Ink on paper. Set of 18 originals. 55 x 39 cm. each. “Conversations with Death” is a comic that was drawn in the context of an art fair. It addresses with a comic and at the same time mystical approach the ironies of the art world, the emotional states associated with failure, and the possibility of rising above it all.
3. Tangram I Anna Irina Russell Untreated linen fabric (raw canvas), synthetic cotton, and air. Installation of 300 x 200 cm. Composed of 7 pieces of irregular shapes and variable sizes (120 x 150 cm. approx. each). Chair tapestries hand-sewn on fabric. 90 x 150 cm Air and play, two backbone elements in the work of Anna Irina Russell, materialize in seven soft and irregular pieces, connected through the air contained between the limits of these bodies, generating a space of potentiality to establish other possible configurations.
4. That Light Between Mountains Albert Gironès Diverse documentation on wall and shelf. Variable dimensions. The work explores the link between a photograph of a UFO taken in Mallorca in 1979 and the “miracle of the sun,” a phenomenon attributed to the apparitions of the Mother of God. Based on artistic and scientific documentation, it analyzes how these visual anomalies feed collective imaginaries about the visible and the unrepresentable. 5. Quadruple Variation of a Dream from the Born: Elephants, Lions, Wolves, Goat, Dog Marcel Rubio Juliana Carbonet on canvas. 193 x 190 cm. “Look, the inspiration came to me from seeing a boy sit down. The way his figure occupied the surface, I visualized the work.”