ESPAÑOL
La Sala de los Trinitaris muestra la obra de seis creadoras que nos hacen reflexionar sobre la identidad y la cultura a través de diversas sensibilidades, materiales y lenguajes. El acto creativo es una extensión de nosotros mismos, y posibilita, por tanto, ver y ser en lo otro. Este viaje hacia el exterior reformula la visión del mundo interior, amplificando nuestra capacidad de sentir y empatizar. Los procesos de investigación y búsqueda que se presentan tienen la perspectiva de género como eje principal, centrada en las mujeres artistas, su reparación simbólica y su resignificación. Una mirada que incluye, más allá de las cuestiones identitarias y de la complejidad de definir los límites, un activismo frente a los desafíos de una humanidad confrontada con su propia desaparición. Favorecer un pensamiento relacional nuevo, pensar la comunidad no como personas aisladas, sino ‘con y desde’, y aprender a habitar el mundo, implicándonos en él. Porque tal como nos recuerda la filósofa Angela Davis, “El feminismo va mucho más allá de la igualdad de género y excede ampliamente la cuestión del género”. Otras metodologías de investigación que también podemos encontrar se fundamentan en los estudios estadísticos, que facilitan la reflexión sobre el entorno y evidencian la pasión por la búsqueda del conocimiento. También está presente como herramienta de investigación la conexión física con el territorio, basada en la observación atenta de los rastros de la memoria material, con una mirada poética hacia lo que es percibido. Las artistas están conectadas con el entorno a través de sus sentidos, una percepción del espacio vital y una relación íntima con todo lo que las rodea. Esta actitud en el ámbito formal se traduce en un compromiso explícito con el material: el material es él mismo y posee su propia belleza. En palabras de Perejaume “pigmento y al mismo tiempo lugar”.
Plano de situación 1. Centro Cultural Fórum Berger 2. Sala de los Trinitaris 3. Capella San Juan 4. Claustre de Sant Francesc
6. Alegoría del Tiempo Vanessa Méndez, 2022 Carboncillo sobre papel. 250 x 100 cm El nombre se refiere a un dibujo de Tiepolo (1696-1770), llamado ‘Tiempo sentado con dos figuras de operativa’. En esta imagen, Saturno es transformado en abuela sosteniendo al futuro, señalando al presente. El descubrimiento de la obra acabó por poner título a un papel ya realizado, haciéndolo trascender.
7. Pintoras y encajeras Anna Fando Morell Instalación. Despliegue de objetos y documentos de archivo Revista Impresión digital sobre papel 80 páginas. 45 x 32 mm. Proyecto de investigación sobre la organización de mujeres artistas en Cataluña desde finales del s.XIX hasta la democracia. La investigación reflexiona sobre los procesos de borrado de las prácticas artísticas feminizadas, presenta un entramado de relaciones entre artistas y descubre espacios comunes de producción, formación, divulgación, feminismos y exhibición.
8. ST (la mirada encendida) Raquel Bistuer, 2022 Serie de 4 dípticos Papel y carbón sobre papel. 240 x 310 mm. “Hace poco más de un millón de años, fue gracias al fuego, como los seres humanos comenzaron a crear reunión, lenguaje, arquitectura, y a significar la palabra identidad. De esta manera, el elemento pírico hizo tomar conciencia y encender el conocimiento, el universo donde se refugia y se define la humanidad”.
9. En memoria amorosa Ana Laura Pérez Cerrato Cerámica y textil. Diámetro, 530 mm. Altura, 577 mm. La obra busca establecer una conversación entre lo heredado y lo elegido, representados respectivamente por una banda blanca tejida a mano –asociada a la pureza y la tradición– y dos secciones de gres negro y rugoso que se definen a partir de la oposición.
10. Vino sin filtros Carla Puig Bota, tela teñida con residuos del vino y alambre. 300 x 150 x 200 cm. Un relato idílico que se fisura, un producto fruto de la desigualdad y precarización. Un vínculo construido desde una dependencia de la cual el viticultor no se desvincula. Los materiales residuales del vino, que dan color a la pieza hacen referencia al campesino y se pone el foco en los elementos base del vino que no se quieren mostrar.
11. El peso del color. Confluencias de un territorio humanizado M de mineral, R de Runa, D de dejalla Gemma Jané Tarragó Piedra y runa trituradas, goma de almendro, dejalla planchada. Sobre papel. 405 x 612 mm. Papel de base hecho en el Molino de Cal Xerta. Tres paletas cromáticas elaboradas con materiales inorgánicos recolectados en el suelo del Penedès configuran un paisaje. Se hace una lectura del territorio a través de los colores que lo conforman, y el muestrario se libera de su función para convertirse en obra. Una serie que habla de percepción, de identidad, y del grado de intervención que ejercemos sobre los lugares.
Palimpsesto Gemma Jané Tarragó Papel reciclado, piedra triturada, runa triturada y goma de almendro. 230 x 68 cm, 175 x 68 cm, 220 x 68 cm. Tres columnas de papel condensan toda una temporalidad. Sedimentaciones lentas trazan proceso, relieve y memoria. Inspirada en las fosas tectónicas del Penedès, la obra propone el suelo en el centro de la mirada: es aquello que nos sostiene y donde nos arraigamos. Y la runa, retornada a tierra después de la acción humana, se integra al ciclo geológico y se inscribe de nuevo en el paisaje.
ENGLISH
The Trinitarians Hall displays the work of six female creators who make us reflect on identity and culture through various sensitivities, materials, and languages. The creative act is an extension of ourselves, and therefore enables us to see and be in the other. This journey outward reformulates the vision of the inner world, amplifying our capacity to feel and empathize. The research and inquiry processes presented have gender perspective as the main axis, centered on women artists, their symbolic repair, and their resignification. A gaze that includes, beyond identity issues and the complexity of defining limits, an activism in the face of the challenges of a humanity confronted with its own disappearance. Favoring a new relational thinking, thinking of the community not as isolated people, but ‘with and from’, and learning to inhabit the world, involving ourselves in it. Because as the philosopher Angela Davis reminds us, “Feminism goes far beyond gender equality and far exceeds the issue of gender.” Other research methodologies that we can also find are based on statistical studies, which facilitate reflection on the environment and evidence the passion for the pursuit of knowledge. Also present as a research tool is the physical connection with the territory, based on attentive observation of the traces of material memory, with a poetic gaze toward what is perceived. The artists are connected to the environment through their senses, a perception of vital space, and an intimate relationship with everything that surrounds them. This attitude in the formal realm translates into an explicit commitment to the material: the material is itself and possesses its own beauty. In the words of Perejaume, “pigment and at the same time place.”
Site plan 1. Berger Forum Cultural Space 2. Trinitarians Hall 3. Saint John Chapel 4. Saint Francis Cloister
6. Allegory of Time Vanessa Méndez, 2022 Charcoal on paper. 250 x 100 cm The name refers to a drawing by Tiepolo (1696-1770), called ‘Time Seated with Two Operational Figures’. In this image, Saturn is transformed into a grandmother holding the future, pointing to the present. The discovery of the work ended up giving a title to a paper already made, making it transcend.
7. Painters and Lacemakers Anna Fando Morell Installation. Deployment of objects and archive documents Magazine Digital print on paper 80 pages. 45 x 32 mm. Research project on the organization of women artists in Catalonia from the late 19th century to democracy. The research reflects on the processes of erasure of feminized artistic practices, presents a network of relationships between artists, and discovers common spaces for production, training, dissemination, feminisms, and exhibition.
8. ST (the ignited gaze) Raquel Bistuer, 2022 Series of 4 diptychs Paper and charcoal on paper. 240 x 310 mm. “A little more than a million years ago, it was thanks to fire that human beings began to create gathering, language, architecture, and to signify the word identity. In this way, the pyric element made us become aware and ignite knowledge, the universe where humanity shelters and defines itself.”
9. In Loving Memory Ana Laura Pérez Cerrato Ceramics and textile. Diameter, 530 mm. Height, 577 mm. The work seeks to establish a conversation between the inherited and the chosen, represented respectively by a hand-woven white band –associated with purity and tradition– and two sections of black and rough stoneware that are defined from opposition.
10. Wine Without Filters Carla Puig Bota, fabric dyed with wine residues and wire. 300 x 150 x 200 cm. An idyllic narrative that cracks, a product born from inequality and precarization. A bond built from a dependency from which the winemaker does not detach. The residual materials from the wine, which give color to the piece, refer to the farmer and focus on the base elements of wine that are not wanted to be shown.
11. The Weight of Color. Confluences of a Humanized Territory M for mineral, R for Rubble, D for Waste Gemma Jané Tarragó Crushed stone and rubble, almond gum, ironed waste. On paper. 405 x 612 mm. Base paper made at the Cal Xerta Mill. Three chromatic palettes made with inorganic materials collected from the soil of the Penedès configure a landscape. A reading of the territory is made through the colors that compose it, and the sample frees itself from its function to become a work. A series that speaks of perception, identity, and the degree of intervention we exercise over places.
Palimpsest Gemma Jané Tarragó Recycled paper, crushed stone, crushed rubble, and almond gum. 230 x 68 cm, 175 x 68 cm, 220 x 68 cm. Three columns of paper condense an entire temporality. Slow sedimentations trace process, relief, and memory. Inspired by the tectonic pits of the Penedès, the work proposes the soil at the center of the gaze: it is what sustains us and where we root ourselves. And the rubble, returned to the earth after human action, integrates into the geological cycle and inscribes itself again in the landscape