UNA MIRADA PICTÓRICA A LA OBRA DE PAU BOADA (ESP)
Dolors Rovira i Rovira, maestra y artista, ha desarrollado una trayectoria vinculada al dibujo y la pintura. A lo largo de los años ha explorado técnicas como la acuarela, el acrílico o el dibujo de punta fina, y ha expuesto principalmente paisajes y arquitecturas modernistas. Este proyecto nace del diálogo sostenido con la obra de Pau Boada, descubierta durante su etapa docente a través de los murales que observaba y trabajaba con sus alumnos. Tanto la belleza plástica que le transmitía la pintura del maestro como la fuerza de la temática penedesense —con la viña y el vino como paisaje cultural y emocional— se han convertido en el detonante de una búsqueda personal sostenida que ha ocupado una parte esencial de su jubilación. La exposición propone una reinterpretación sensible del legado de Pau Boada.
En su metodología de trabajo, Dolors inicia el proceso creativo con un gesto libre: una línea que activa el soporte y abre el campo de experimentación, dando paso a un juego plástico de exploración constante. De esta acción surge un lenguaje propio, vibrante y expansivo, rico en colores intensos y en pequeños detalles simbólicos que articulan y orientan la obra resultante. Los cepos, la uva y las figuras se transforman en fragmentos de un imaginario compartido, mientras que un grafismo lleno de miniaturas —formas geométricas, rayas y signos— confecciona cenefas y estructura la superficie pictórica con un ritmo ornamental. En este entramado gráfico, Dolors también incorpora formas que evocan los característicos “culos de llàntia” de Boada, integrándolos dentro del mismo universo de signos.
En este proceso, la artista va más allá y crea obras que fusionan explícitamente los lenguajes de Pau Boada y de Picasso, integrando sus formas y estructuras en un mismo espacio pictórico. El resultado es una obra vital y luminosa, en la que memoria, territorio y experiencia pedagógica confluyen en una propuesta artística madura y profundamente personal.
Neus Villar Gortàzar
BIOGRAFÍA · Pau Boada (ESP)
Vilafranca del Penedès, 1910–1968. Pintor y muralista profundamente vinculado al territorio y a la cultura popular penedesense. Su obra, arraigada en la vida campesina, la viña y el vino, así como en las tradiciones festivas de Vilafranca, configura uno de los imaginarios visuales más representativos de la identidad local del siglo XX. Uno de los testimonios más destacados de su legado es el mural conservado en el VINSEUM, Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, donde sintetiza con gran fuerza plástica su universo simbólico: la viña, la vendimia y el trabajo colectivo aparecen como escenas casi alegóricas, convirtiendo el vino en el eje identitario y cultural del territorio. La obra, de gran dimensión e intensidad cromática, se ha convertido en una pieza clave para comprender la dimensión pública y patrimonial de su legado.
«Solo sé que muchos cuadros de Pau Boada, que contemplo con absoluta complacencia, son como una fiesta de luz y de color, de sensibilidad e inteligencia.»
A. Sabaté Mill
A PICTORIAL LOOK AT THE WORK OF PAU BOADA (ENG)
Dolors Rovira i Rovira, teacher and artist, has developed a career closely linked to drawing and painting. Over the years she has explored techniques such as watercolour, acrylic and fine-line drawing, and has mainly exhibited landscapes and modernist architecture. This project was born out of a sustained dialogue with the work of Pau Boada, which she discovered during her teaching years through the murals she observed and worked on with her students. Both the plastic beauty conveyed by the master’s painting and the powerful Penedès theme —with the vineyard and wine as a cultural and emotional landscape— became the catalyst for a personal quest that has occupied an essential part of her retirement. The exhibition offers a sensitive reinterpretation of Pau Boada’s legacy.
In her working method, Dolors begins the creative process with a free gesture: a single line that activates the surface and opens up a field of experimentation, giving way to a constant plastic game of exploration. From this action emerges a personal language that is vibrant and expansive, rich in intense colours and small symbolic details that articulate and guide the final work. The vines, grapes and figures are transformed into fragments of a shared imaginary, while a graphic style filled with miniatures —geometric shapes, lines and signs— creates borders and structures the pictorial surface with an ornamental rhythm. Within this graphic framework, Dolors also incorporates forms that evoke Boada’s characteristic “culs de llàntia” (lamp bases), integrating them into the same universe of signs.
In this process the artist goes further still, creating works that explicitly fuse the visual languages of Pau Boada and Picasso, combining their forms and structures within the same pictorial space. The result is a vital, luminous body of work in which memory, territory and pedagogical experience converge in a mature and deeply personal artistic proposal.
Neus Villar Gortàzar
BIOGRAPHY · Pau Boada (ENG)
Vilafranca del Penedès, 1910–1968. Painter and muralist deeply connected to the land and to popular Penedès culture. His work, rooted in rural life, the vineyard and wine, as well as in the festive traditions of Vilafranca, constitutes one of the most representative visual imaginaries of local 20th-century identity. One of the most outstanding testimonies of his legacy is the mural preserved at VINSEUM, the Museum of the Cultures of Wine of Catalonia, where he synthesises his symbolic universe with great plastic power: the vineyard, the grape harvest and collective labour appear as almost allegorical scenes, turning wine into the identifying and cultural axis of the territory. The large-scale work, with its intense chromatic force, has become a key piece for understanding the public and heritage dimension of his legacy.
“Only I know that many paintings by Pau Boada, which I contemplate with absolute pleasure, are like a feast of light and colour, of sensitivity and intelligence.”
A. Sabaté Mill